Comprendere i colori in fotografia

Colore in fotografia

La definizione di colore è una componente della luce che viene separata quando viene riflessa da un oggetto. Il colore inizia con la luce. Il colore che vediamo è influenzato dalle caratteristiche della fonte e da ciò che riflette. Le lunghezze d’onda della luce riflessa determinano il colore che vediamo.

Si dice che il colore sia tridimensionale a causa dei suoi tre aspetti unici. Quando cerchi di definire un colore specifico, ci sono tre proprietà da considerare; Tonalità, Luminosià e Saturazione.

Tonalità è il nome che diamo ai colori sulla ruota dei colori (rosso, giallo, verde, arancione e così via). È la definizione tecnica della percezione del colore. Le tonalità hanno un valore naturale dove sembrano più pure e alcuni colori, come il giallo, sono chiari. Mentre altri colori, come il viola, sono più scuri. Tutte le tonalità possono essere in tutte le luminosità. L’aggiunta di vernice bianca renderà qualsiasi pigmento più chiaro creando una sfumatura. L’aggiunta di vernice nera renderà la maggior parte dei pigmenti più scuri creando una ombreggiatura.

Luminosità è la proprietà chiara e scura di un colore, la luminanza del colore additivo e la sfumatura o l’ombreggiatura del colore sottrattivo.

Saturazione (nota anche come purezza) è il livello di grigiore presente. Meno saturo, più grigio appare un colore.

Ci sono due aspetti principali del colore in fotografia da capire. Uno è “colore additivo” e l’altro è “colore sottrattivo”. La teoria additiva del colore riguarda le cose che emettono luce. La teoria sottrattiva del colore riguarda la luce che si riflette sulle cose.

Quando guardiamo uno schermo o un monitor di qualsiasi tipo, vediamo un colore additivo. I colori additivi primari sono rosso, verde e blu. RGB, dall’inglese Red, Green e Blue. Guardando tutto ciò che non proietta luce, vediamo il colore riflesso noto come colore sottrattivo. Questo ricopre quasi tutti i casi tranne i monitor e le luci. I colori sottrattivi primari sono rosso, giallo e blu. CMY, dall’inglese Cyan, Magenta e Yellow.

Un colore primario è un insieme di colori da cui possono essere derivati tutti gli altri colori. I colori primari sono puri e non possono essere creati mescolando altri colori.

Ci sono due modi importanti per intendere il colore in fotografia. Più specificamente, nella fotografia digitale. I colori che vediamo e fotografiamo, questi sono solitamente colori sottrattivi. I colori delle foto che scattiamo mentre le vediamo sui nostri monitor, questi sono colori additivi.

Molti fotografi scattano ottime immagini senza capire molto come funziona il colore nella fotografia. Non hai bisogno di una laurea in scienze per essere un fotografo di successo. Ma avere una certa comprensione ti aiuterà a sfruttarlo al meglio. Non solo nella fotografia a colori, ma anche nella creazione di immagini in bianco e nero. In questo articolo, esamineremo quali sono gli aspetti più essenziali dell’uso del colore in fotografia.

Fotocamera rispetto all’occhio umano

Il sensore di una fotocamera digitale registra la luce così com’è. Quindi la salva inalterata come file RAW o lo manipola durante il salvataggio in un file jpg. Il tuo occhio/cervello, tuttavia, correggerà sempre la luce riportandola “normale” e il nostro cervello compensa costantemente ciò che vede. La tua fotocamera fa qualcosa di simile quando hai l’impostazione del bilanciamento del bianco su automatico.

Il numero di fotorecettori in un occhio umano è di circa 130 milioni di bastoncelli e da 5 a 7 milioni di coni. Se supponi che un singolo pixel sia equivalente a un bastoncello, potresti dire che ci vorrebbe un sensore della fotocamera da 130 megapixel per eguagliare la risoluzione dell’occhio umano. Ma c’è molto di più nella storia perché l’occhio non funziona come una fotocamera digitale. Non è un confronto perfetto. Cioè… se ti trovi all’interno di un luogo illuminato con lampadine al tungsteno, quelle lampadine trasmettono effettivamente una luce rosso-arancione. Gli oggetti bianchi registreranno come arancio-rossastro se il bilanciamento del bianco della fotocamera è impostato su neutro. Tuttavia, il tuo cervello correggerà quella luce e un oggetto bianco apparirà bianco.

Il bilanciamento del bianco sulla tua fotocamera filtra la luce, quindi il bianco sarà visto come bianco. Quando c’è un bilanciamento corretto, la fotocamera registrerà i colori come li vedi. Se il bilanciamento del bianco su una fotocamera digitale non è impostato per le condizioni di illuminazione, il bianco e qualsiasi colore non appariranno corretti. Questo perché viene applicato un filtro per bilanciare la luce quando contiene un tono più caldo o più freddo.

I fotografi cinematografici devono utilizzare un filtro sull’obiettivo quando scattano foto per correggere le temperature di colore.

Comprendere la luce e il colore

Il colore del soggetto è determinato dal colore della sorgente luminosa e dal colore del soggetto. Il tuo cervello compensa costantemente. Cioè… se ti trovi all’interno di un luogo illuminato con lampadine al tungsteno, quelle lampadine trasmettono una luce rosso-arancio. Gli oggetti bianchi verranno registrati come rosso-arancio. Ma il tuo cervello correggerà quella luce e vedrai un oggetto bianco.

La stessa cosa accade all’interno di un luogo illuminato con luce fluorescente. Le luci fluorescenti di solito trasmettono una brutta luce blu-verde e alcuni tipi trasmettono un tono più caldo. Ma il tuo cervello corregge quella luce e ai tuoi occhi appare bianca. La fotocamera registra il colore proiettato dalla luce e potrebbe correggerlo con il bilanciamento del bianco.

Le luci a LED bianche variano anche nella temperatura di colore della luce che emettono. Alcuni sono neutri, altri sono caldi e alcuni emettono una luce bianca fredda. Le differenze sono sottili. Molte persone non li noteranno a meno che non ci siano due sorgenti luminose a temperatura diversa vicine l’una all’altra. Questo è più evidente quando scattiamo foto. Anche con un’impostazione automatica del bilanciamento del bianco sulla fotocamera, non può compensare. Quando ci sono luci con più di una temperatura di colore, il bilanciamento del bianco può correggerne solo una.

Quindi, quando scatti fotografie di una scena interna con le luci accese, devi assicurarti che tutte le sorgenti luminose abbiano la stessa temperatura di colore. Se c’è della luce del giorno che influisce sull’esposizione, devi assicurarti che tutte le luci siano bilanciate con la luce del giorno.

Rosso, verde e blu rispetto a ciano, magenta e giallo

I raggi di luce rossa contengono solo il rosso perché è un colore primario. I raggi verdi contengono solo verde. I raggi blu contengono solo blu. Questo perché sono colori additivi primari.

Magenta, ciano e giallo sono i colori additivi secondari perché ognuno è un mix di due colori primari. Mescolando i colori primari e secondari otterrai colori terziari (terzo livello). Insieme, questi costituiscono tutti i colori visibili nello spettro.

Il pigmento rosso assorbe ogni luce colorata ad eccezione dei raggi di luce rossa. Il pigmento blu assorbe tutto tranne che i raggi di luce blu. Il giallo assorbe tutti i raggi tranne quelli gialli. Quindi questo è il modo in cui vediamo i colori sottrattivi perché altri raggi colorati vengono sottratti da ciò che possiamo vedere. Questi sono i tre colori sottrattivi primari che vediamo quando la luce si riflette sulle cose.

Mescolando due di questi primari si crea un insieme di colori terziari. Questi sono arancione, viola e verde. Questi sono i colori di una ruota dei colori tradizionale. Da questo set base di colori, tutti gli altri colori possono essere mescolati.

Dobbiamo imparare i colori della luce e come i colori che fotografiamo lavorano insieme nelle nostre composizioni. Nella post-elaborazione fotografica, stiamo parlando di RGB o colori della luce che si uniscono per creare il bianco. In ciò che fotografiamo, stiamo parlando delle tonalità che vediamo quando la luce si riflette su diverse superfici.

Un suggerimento chiave qui è che è meglio ricordare che quando scatti foto, pensa al rosso, al giallo e al blu come colori primari. La relazione tra questi e i colori secondari sulla ruota dei colori può influenzare qualsiasi composizione. Per la post-elaborazione, pensa in termini di ciano, magenta e giallo. Questi sono i colori primari della luce, che vediamo guardando un’immagine su uno schermo.

Fotografia a colori e composizione

Il colore nella composizione fotografica è uno degli strumenti principali che un fotografo può utilizzare per creare l’atmosfera nelle proprie immagini. Il modo in cui combini vari colori o li escludi dalle tue fotografie influenza il modo in cui le persone potrebbero sentirsi quando li guardano. Ecco perché la comprensione del colore nella fotografia è così importante.

Il modo in cui inquadri una scena per includere la giusta combinazione di colori può influenzare ogni aspetto, dal punto focale della fotografia a come gli spettatori si sentono al riguardo. Posizionare oggetti rossi e verdi uno accanto all’altro produrrà una sensazione diversa rispetto al posizionamento di elementi blu e verdi uno accanto all’altro. Devi allenare il tuo occhio fotografico nell’usare il colore nel miglior modo possibile.

Poiché vediamo naturalmente il colore intorno a noi, possiamo darlo per scontato. Per usare bene il colore nelle tue immagini, tienilo presente. Osserva i colori presenti nella cornice mentre componi le fotografie. La tua immagine avrebbe un aspetto migliore se rimuovessi o evitassi di includere qualcosa di un colore particolare? Aggiungere un po’ di colore ravviverebbe la tua foto e la renderebbe più interessante?

Suggerimenti per usare bene i colori nelle tue fotografie

Pensa alla ruota dei colori

In che modo i colori nelle tue immagini si relazionano tra loro? Usa colori complementari. Questi sono opposti sulla ruota dei colori. Rosso e verde. Blu e arancione. Giallo e viola.

Pensa ai colori primari e ai colori secondari. Usa il colore per migliorare la tua immagine. Vuoi colori di forte contrasto? Questi sono i colori complementari. O i colori più armoniosi si adatterebbero meglio all’umore del soggetto? Questi sono chiamati colori analoghi e si trovano uno accanto all’altro sulla ruota dei colori.

Colori freddi e colori caldi aiutano a creare diversi stati d’animo nelle tue foto. Dipende da come usi i colori. Ad esempio, se hai un giallo caldo contro un cielo blu, produrrà una brillante sensazione estiva.

Usa un colore dominante

Una tecnica popolare tra alcuni fotografi consiste nell’utilizzare una tonalità dominante in una foto. Questo uso del colore potrebbe essere una foto di un’auto rossa in una scena di foresta verde e marrone. Domineranno contro i colori più tenui della natura.

Il contrasto tra colori chiari e scuri può essere utilizzato anche per rendere dominante un colore. I livelli di saturazione dei colori in una scena possono significare che uno risalterà più degli altri. Gestire bene questo nelle tue foto è l’arte di far risaltare un singolo colore.

Per ulteriori suggerimenti su come utilizzare bene i colori nella tua fotografia, dai un’occhiata alla versione premium di questo articolo.

Colore post-elaborazione

La fotografia digitale consente infinite opzioni durante la post-elaborazione del colore. Molti fotografi preferiscono un aspetto naturale. Altri elaboreranno il colore nelle immagini per modificarle completamente. Il modo in cui hai scelto di manipolare il colore è un altro aspetto dell’arte della fotografia.

Per creare foto dall’aspetto più naturale, probabilmente non elaborerai affatto i colori di un’immagine. Mirerai a farli sembrare come ricordi di averli visti quando hai scattato le fotografie. La fotografia naturalistica e paesaggistica appare più realistica quando il colore non è manipolato.

Forse vuoi creare un’immagine dall’aspetto surreale. Modificare l’aspetto del colore è un modo sicuro per apportare modifiche all’aspetto di un’immagine. Puoi modificare leggermente il colore o cambiarlo completamente. È possibile far sembrare i colori complementari come colori monocromatici o analoghi se hai le capacità.

La fotografia è arte

Non esiste un modo giusto o sbagliato di usare il colore in fotografia. Puoi includere ed escludere qualsiasi colore per adattarlo all’umore e creare foto nel modo che preferisci.

Comprendere alcune teorie del colore, sia il colore che fotografi che il colore che modifichi, ti aiuterà a usarlo in modo più creativo nelle tue fotografie. La chiave è capirlo abbastanza e metterlo in pratica frequentemente in modo da poterlo rendere inconsciamente parte della tua fotografia.

Fotografare con i droni DJI, eccellente qualità dell’immagine

L’aggiornamento principale del DJI Air 2S è nella sua fotocamera. Esternamente sembra praticamente lo stesso, ma è dotato di un sensore di immagine da 1 pollice più grande che offre immagini fisse da 20 megapixel e video fino a 5,4K. Sono rimasto impressionato dalla qualità complessiva dell’immagine nei miei test finora, con riprese video ricche di dettagli e con colori e gamma dinamica eccellenti. Il gimbal fornisce una stabilizzazione solida come una roccia, quindi tutti i miei filmati sembrano anche super fluidi e cinematografici.

Puoi girare video a 30 fotogrammi al secondo con una risoluzione completa di 5,4 K o fino a 60 fps se riduci la risoluzione fino a 4 K. Ho scoperto che scattare in modalità automatica mi ha dato le riprese migliori con il minimo sforzo, ma puoi passare alla modalità pro per un controllo granulare su bilanciamento del bianco, velocità ISO e velocità dell’otturatore. I più professionisti tra di voi possono anche girare filmati in D-Log, che consentirà un maggiore controllo quando si tratta di modificare il colore e il contrasto in software come Adobe Premiere o DaVinci Resolve.

Presa in DNG raw e modificata in Adobe Lightroom, questa scena ha dettagli e gamma dinamica eccellenti.

Anche le fotografie hanno un bell’aspetto, in particolare se scattate in formato DNG non elaborato e poi regolate in Adobe Lightroom in seguito. Il drone può scattare automaticamente immagini a forcella (più immagini scattate intenzionalmente più luminose e più scure) al fine di unire quelle in post per produrre un’immagine con maggiori dettagli nelle alte luci e nelle ombre estreme.