Tecniche di composizione fotografica per migliorare le tue foto

Come fotografo, ciò che gli spettatori finiranno per vedere nella foto dipende interamente da te. Oltre a scegliere il drone, le impostazioni della sua fotocamera e quando scattare, sei tu a decidere dove puntare l’obiettivo. Devi prima decidere quale drone aggiungere al tuo kit di strumenti, come il pratico e capace DJI Air 2S o il veloce e agile DJI FPV Combo pronti per il viaggio. Certamente ci sono molti modi per ottenere foto migliori, ma ciò che aiuta a trasformare la tua normale istantanea in un’opera d’arte avvincente è dedicare molta attenzione alla composizione. In questa guida discutiamo 10 tecniche di composizione per migliorare le tue foto.

Che cos’è la composizione in fotografia?

Lo scopo principale della composizione è influenzare il comportamento di visualizzazione. Ciò comporta la comprensione dei principi della composizione nella fotografia e il sapere come guidare l’occhio dello spettatore sul soggetto o su qualsiasi punto focale tu voglia che guardi. Pertanto, se stai cercando modi collaudati per migliorare naturalmente le tue foto anche senza la necessità di Photoshop, abbiamo compilato un elenco di alcune delle tecniche di composizione fotografica più comunemente praticate.

Anche molto tempo dopo che sei diventato un fotografo professionista, queste “regole” di composizione fotografica saranno sempre utili. Dai un’occhiata e scopri come possono aiutarti a portare la tua fotografia a un livello superiore.

Semplificazione

Il modo più semplice per avere una composizione chiara e forte è mantenere le cose semplici. Invece di avere troppe cose contenute nell’inquadratura, mantieni la messa a fuoco su un singolo soggetto. Utilizzo di una ridotta profondità di campo o eliminazione di elementi di distrazione che potrebbero rubare le luci della ribalta al soggetto principale. Prima i tuoi spettatori sono in grado di determinare il punto focale della tua immagine, più possono dedicare tempo ad apprezzarla e decifrare il messaggio dietro di essa.

Ricorda, anche in fotografia, meno è meglio.

Riempire l’inquadratura

Per questa tecnica, avvicinati al soggetto per rafforzare la composizione. In questo modo, la messa a fuoco cade sul soggetto, come l’espressione facciale di una persona, e su dettagli che potrebbero non essere immediatamente evidenti a occhio nudo. Come bonus, ti aiuterà a sbarazzarti degli elementi di distrazione sullo sfondo e potrebbe persino darti interessanti schemi astratti.

Il ritaglio durante la post-elaborazione funziona anche per far sembrare la tua foto un primo piano, ma tieni presente che corri il rischio di ridurre significativamente la risoluzione dell’immagine. Inoltre, se decidi di escludere gli arti (come un braccio teso) dall’inquadratura, non ritagliare nelle articolazioni.

Regola dei terzi

Se hai frequentato almeno un corso di fotografia, è molto probabile che tu abbia appreso la regola dei terzi. Questa tecnica di composizione di base si basa sull’idea che posizionare i soggetti fuori centro produce una composizione più forte e dall’aspetto più naturale e consente di fare un uso creativo dello spazio negativo. Seguire la regola dei terzi è anche l’occasione perfetta (o la scusa) per riprendere i tuoi soggetti da diverse angolazioni. Questo alla fine ti permetterà di catturare immagini più uniche.

Sia che tu stia scattando foto di paesaggi o fotoritratti, immagina una griglia 3×3 che divida la tua inquadratura in nove sezioni uguali (da due linee verticali e due orizzontali). Quindi posiziona l’orizzonte, gli alberi e altri punti focali come gli occhi e le labbra lungo le intersezioni e le linee. La maggior parte delle fotocamere è dotata di una griglia per aiutarti a comporre le immagini in questo modo.

Cornice

Chiamata anche sub-inquadratura, questo tipo di tecnica compositiva prevede l’uso o l’aggiunta di elementi di cornice per enfatizzare e guidare l’occhio dello spettatore verso il soggetto o semplicemente per aggiungere interesse alla tua immagine. Può essere qualsiasi cosa, da cornici naturali come formazioni rocciose o artificiali come finestre e tunnel. Qualunque sia la forma, fintanto che aiuta a mettere a fuoco il soggetto previsto, è destinato a creare un’immagine esteticamente più gradevole.

Colore

Un’altra tecnica di composizione fotografica semplice è l’uso del colore per creare fotografie straordinarie e rafforzare il messaggio dietro le immagini. Puoi scegliere di includere uno o più colori audaci e sorprendenti per far risaltare i tuoi soggetti. Oppure puoi optare per tonalità pastello per immagini luminose e graziose.

Anche i colori complementari (come i tramonti blu e arancione) sono ottimi per creare un’immagine straordinaria e ben bilanciata. Potresti anche voler giocare con le temperature del colore per produrre risultati interessanti. Oppure puoi usare determinate tonalità per evocare varie emozioni, come la felicità con i gialli brillanti e il mistero con le tonalità più scure.

Contrasto

Essendo una forma essenziale di colore, il contrasto funziona in modo simile per migliorare la composizione, soprattutto per le immagini monocromatiche. Può anche essere utilizzato per far risaltare il soggetto: circondalo semplicemente e riempi l’inquadratura con colori più chiari. Anche le immagini monocromatiche come seppia e bianco e nero si basano sul contrasto per rivelarne i dettagli e le trame.

Quando si cerca il contrasto tonale, è importante notare che le aree più scure tendano ad essere “più pesanti” sugli occhi. Quindi bilanciali aggiungendo aree più grandi e più chiare.

Linee e forme principali

Altri elementi significativi dell’arte a cui i nostri occhi sono naturalmente attratti sono le linee e le forme. Usali a tuo vantaggio consentendo loro di cambiare il modo in cui il tuo pubblico vede la tua immagine. Le linee hanno un modo naturale di guidare gli occhi dello spettatore, rendendole l’elemento perfetto per attirare l’attenzione sui punti focali desiderati.

Strade, ponti e persino corridoi sono ottimi per mostrare una prospettiva lineare. Hanno linee che si restringono verso l’estremità, potenzialmente portando gli occhi dove potrebbero essere i tuoi soggetti principali (come edifici, il cielo o anche una persona in piedi vicino alla porta).

Mentre pratichi questa tecnica di composizione fotografica, scoprirai che anche le forme sono tutt’intorno a te. Troverai spesso forme convenzionali e chiaramente definite nelle case (finestre e porte) e in altre strutture architettoniche. Ma puoi anche trovare forme composte, specialmente se guardi abbastanza bene, in ogni scena multidimensionale.

Triangoli e rombi tendono ad aggiungere un tocco estetico ai tuoi scatti. Non esitare a muoverti e cambiare l’angolazione dell’inquadratura per trovare e rivelare quelle forme interessanti.

Equilibrio simmetrico

La simmetria è una tecnica compositiva ampiamente insegnata utilizzata per creare equilibrio visivo nelle tue foto. Cerchiamo inconsciamente la simmetria in tutte le cose. Una fotografia con elementi quasi perfettamente bilanciati di solito crea un’immagine molto attraente.

Basta scattare la foto della Torre Eiffel sopra. Potrebbe essere stato incredibilmente facile per il fotografo posizionare se stesso e la fotocamera in modo da catturare il profilo stagliato, il tramonto spettacolare e l’immagine speculare nella parte inferiore dell’inquadratura. Ma uno spettatore impiegherebbe più tempo per osservare i molti dettagli di questa foto, rendendola così ancora più intrigante.

Equilibrio asimmetrico

Se eseguita correttamente, anche un’immagine visivamente sbilanciata può rivelarsi una foto interessante. Per quanto ci piaccia guardare qualcosa di simmetrico, c’è qualcosa di inquietante ma intrigante in un’immagine che non sembra “seguire le regole”. Questa tecnica di equilibrio informale è molto più difficile da raggiungere, ma migliora con la pratica.

Per ottenere l’asimmetria, prova a includere due soggetti o elementi diversi o contrastanti. Quindi posizionali fuori centro (seguendo la regola dei terzi). Possono essere qualsiasi cosa: due oggetti diversi, due dello stesso oggetto che differiscono per dimensioni o colore, quantità irregolari ma bilanciate di toni chiari e scuri o due concetti diversi.

Primo piano, profondità e stratificazione

Incorporare la stratificazione nella composizione comporta l’inclusione di altri elementi a distanze variabili dalla fotocamera per aggiungere profondità a un’immagine. Ciò che fa è consentire all’occhio dello spettatore di essere condotto attraverso l’immagine (simile alle linee guida) e di rimbalzare da un elemento all’altro. L’effetto diventa visivamente più avvincente quando hai almeno tre livelli dominanti nell’immagine: primo piano, centro e sfondo.

In questa tecnica, il soggetto può essere in primo piano, al centro o sullo sfondo. Tutto dipende da dove ti focalizzi. Nel caso in cui gli elementi siano fissi, come nella foto sopra, un semplice cambio di prospettiva può alterare le dimensioni del tuo primo piano rispetto ai livelli sullo sfondo.

Puoi scegliere di eseguire la stratificazione durante la post-elaborazione modificando il primo piano nel modo più naturale possibile. Fai solo attenzione a mantenere l’immagine complessiva bilanciata e assicurati di avere un soggetto distinguibile che i tuoi spettatori possano identificare facilmente.

Per quanto sia importante sapere come seguire ed eseguire ogni tecnica di composizione, è anche importante per te ascoltare il tuo istinto creativo, che a volte ti dirà di infrangere tutte le regole.

Ancora una volta, queste non sono regole rigide. Sono linee guida che puoi scegliere di utilizzare per migliorare la composizione complessiva delle tue immagini.

La sezione aurea

La sezione aurea è un concetto estetico comunemente discusso in fotografia. Questo termine si riferisce a una spirale, di forma simile a una conchiglia nautilus, sovrapposta a un’immagine. Si dice che le parti dell’inquadratura attraversate dalla spirale forniscano un impatto visivo maggiore rispetto ad altre porzioni di essa.

La sezione aurea esiste in innumerevoli luoghi del mondo naturale. Riguarda le attività artistiche dalla fotografia e il design all’architettura e alla musica. Si basa sul concetto matematico chiamato La sequenza di Fibonacci, quindi potresti anche sentirlo descritto come la Spirale di Fibonacci.

Mentre scatti, prova a immaginare una spirale che scorre attraverso l’inquadratura. Dove posizionare il soggetto per sfruttare al meglio la sezione aurea e l’equilibrio che fornisce? Per migliorare ulteriormente le tue composizioni, prova a utilizzare le sovrapposizioni della griglia nel mirino per aiutarti a considerare questi rapporti mentre scatti.

Quali sono i 7 elementi della fotografia?

Ciascuno di questi sette elementi della fotografia viene utilizzato nelle arti visive per contribuire a rendere le composizioni più avvincenti e accessibili. Queste includono:

• Linea: creare un senso di flusso per lo spettatore attraverso linee guida sia letterali che implicite.
• Colore: utilizzare una collezione di colori, o un’assenza di colore, per creare impatto e atmosfera.
• Profilo: Evidenziare gli oggetti in modo bidimensionale, ad esempio attraverso l’uso della silhouette.
• Forma: dare profondità a un’immagine implicando la dimensionalità attraverso la luce e l’ombra.
• Trama: raffigura il modo in cui una superficie può percepirsi attraverso l’ombra e la luce.
• Tono: Suggerisce una sensazione generale attraverso la luminosità o l’oscurità in un’immagine.
• Spazio: riempire selettivamente il fotogramma o lasciare aree vuote per l’impatto.

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